Fernando Eimbcke é um argumentista/realizador de cinema mexicano.
Nascido em 1970, na Cidade do México, Fernando estudou realização de cinema no Centro Universitário de Estudos Cinematográficos, no México, entre 1992 e 1996. Começou a sua carreira realizando curtas-metragens e videoclips. A sua primeira longa-metragem foi “Temporada de Patos”, em 2004, que arrecadou diversos prémios nos variados festivais de cinema internacionais e despertou inveja em Alfonso Cuarón. Foi o próprio que o admitiu aquando o seu primeiro visionamento, afirmando que logo nos primeiros 10-15 minutos pensou que deveria ter sido ele a fazer aquele filme, porque era realmente bom. Contudo, foi o mesmo Cuarón que arranjou uma distribuidora internacional para “Temporada de Patos”. Actualmente, Fernando está a filmar a sua segunda longa-metragem “Te Acuerdas de Lake Tahoe?”.
O Royal Cafe aguarda ansiosamente pela sua conclusão. Fernando Eimbcke promete.
Ficam aqui algumas das suas obras:
Curta-Metragem – “La Suerte de La Fea a La Bonita No Le Importa” (2002)
Wong Kar-Wai é conhecido como um dos mais influentes e excitantes realizadores de cinema dos nossos dias. Os seus filmes abordam, maioritariamente, temáticas como o desejo, a solidão, a memória e o isolamento. Mas foi através do seu estilo estético muito próprio que se afirmou como um dos cineastas mais conceituados da actualidade.
Nascido em 1958, em Shangai, Wong Kar-Wai mudou-se com os seus pais para Hong Kong com apenas 5 anos de idade. Apesar de nunca ter estudado cinema, foi na escrita de argumentos que começou a dar nas vistas. Escreveu muito para televisão e cinema nos anos 80, mas só se estreou na realização em 1988, com o filme “As Tears Go By”. O seu estilo visual era muito forte e rapidamente foi reconhecido um pouco por todo o mundo, inclusive considerado realizador promissor no Festival Internacional de Cinema de Cannes.
Nos anos seguintes realizou “Days of Being Wild” (1991), “Chungking Express” e “Ashes Of Time” (1994), “Fallen Angels” (1995), “Happy Together” (1997), “In The Mood For Love” (2000), e “2046″ (2004), onde em todos eles recebeu inúmeros prémios e distinções pelo mundo fora. Em Christopher Doyle, o seu Director de Fotografia, encontrou o parceiro perfeito para ilustrar a sua estética visual e ambos se tornaram ícones do cinema actual mundial.
Actualmente acabou de estrear o seu mais recente trabalho “My Blueberry Nights”, aquele que é a sua primeira aventura em Hollywood e que no elenco conta com nomes como Norah Jones (como actriz principal), Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz e Tim Roth, entre outros. O filme ainda não estreou em Portugal, mas certamente que serão muitos os fãs à espera dessa data.
“My Blueberry Nights” Trailer
Enquanto o filme não estreia por cá, podemos recordar alguns dos seus sublimes trabalhos:
Spot Publicitario Dior
Curta-Metragem “I Travelled 9000 Km To Give It To You” (extraída do filme “Chacun son Cinema”, composto por várias curtas, de vários autores, apresentado no último Festival de Cannes – 2007)
Spike Jonze (nascido Adam Spiegel, em 22 de Outubro de 1969) é um realizador norte-americano de videoclips e vídeos publicitários e também realizador e produtor galardoado pela Academia Norte-Americana em cinema e televisão, nomeadamente com os filmes “Being John Malkovich” (1999) e “Inadaptado” (2002), ambos escritos por Charlie Kaufman.
Divorciado de Sofia Coppola (também ela realizadora de filmes como “Lost in Translation” ou “Virgens Suicidas” e filha de Francis Ford Coppola), Jonze notabilizou-se pela sua criatividade e originalidade na direcção de alguns dos melhores videoclips de sempre e por detrás de projectos como Jackass. Contudo foram os dois filmes que realizou até à data – “Being John Malkovich” e “Inadaptado” – que lhe conferiram o estatuto de um dos mais brilhantes e promissores realizadores da actualidade.
O Royal Cafe deixa aqui alguns dos vídeos que o notabilizaram:
Beastie Boys – “Sabotage” Music Video
“How They Get There” – Curta-metragem
Spot Publicitário Ikea
Weezer – “Island in The Sun” Music Video
Spot Publicitário Adidas
Fatboy Slim – “Praise You” Music Video
Dinossaur Jr. – “Feel The Pain” Music Video
Spot Publicitário Levi’s
Spot Publicitário Gap
Tenacious D – “Wonderboy” Music Video
“Being John Malkovich” Trailer
“Adaptation” Trailer
Actualmente Jonze está a concluir o seu mais recente filme, uma adaptação do conto juvenil “Where The Wild Things Are”, que estreará em 2008 e contará com a participação de Catherine Keener e Benicio Del Toro, entre outros.
O Royal Cafe deixa aqui a única imagem do filme disponível até à presente data:
Nesta noite de 18 de Setembro, a 2 dias da estreia oficial da primeira longa-metragem realizada por Nacho Vigalondo, o Royal Cafe apresenta aos seus clientes uma retrospectiva da sua, para já curta, carreira fílmica. Sentem-se. O proveito é vosso. O prazer é nosso.
Nascido em Cabezón de La Sal, região espanhola de Cantabria, Ignacio Vigalondo – mais conhecido por Nacho Vigalondo – é realizador, guionista e actor. Estudou na Universidade do País Basco, em Comunicação Audiovisual, mas não concluiu o curso, dedicando-se à escrita de pequenas curtas-metragens e anúncios televisivos. A sua originalidade e imaginação invulgar estão bem patentes no primeiro exercício fílmico como realizador: a curta-metragem “Código 7″, inspirada na ficção científica de Phillip K. Dick e dividida em três hilariantes episódios:
“Código 7 -Episódio 1″
“Código 7 – Episódio 2″
“Código 7 – Episódio 3″
Apesar do pouco impressionismo visual, a hilariante narrativa merece atenção.
No ano seguinte, Nacho Vigalondo decide empregar os seus esforços numa curta mais artística e ambiciosa. Escreve, realiza, compõe a música e protagoniza a obra-prima “7.35 de la Mañana”. Vence o Óscar de melhor curta-metragem e dá uma mostra das suas potencialidades, antevendo um futuro brilhante no mundo da 7ª arte. A seu respeito, Nacho foi bastante elucidativo: “É uma história na qual, se não te convence o suspense, podes rir dos protagonistas, e se não te dão riso, podes cantarolar a canção, e se não te agrada a canção, podes alegrar-te recordando que só dura oito minutos.”
“7.35 de la Manãna”
Este filme demonstra como uma ideia genial pode ser reconhecida além-fronteiras e colocar o nome de um humilde, mas genial, realizador no seio do panorama mundial do cinema.
Dois anos depois, em 2005, Nacho decide arriscar noutra produção ambiciosa, de grande tratamento artístico a nível visual e aborda, de forma cómica, a necessidade de auto-afirmação do ser humano perante o próximo, realizando a curta-metragem “Choque”.
“Choque”
No mesmo ano de 2005 realiza outros trabalhos menos ambiciosos, do ponto de vista visual, mas igualmente brilhantes como exercícios fílmicos. A sua criatividade como guionista permite-lhe realizar várias curtas não menos agradáveis, mas com um orçamento mínimo, se não mesmo escasso.
“Domingo”
“Una Lección de Cine”
“Cambiar El Mundo”
Actualmente vai estrear a sua primeira longa-metragem “Los Cronocrímenes”, no festival de cinema fantástico de Sitges, no próximo dia 20, e o trailer deixa muita água na boca:
Nacho Vigalondo. Um nome a fixar. Com apenas 30 anos é, sem dúvida, dos mais promissores realizadores do Mundo. A sua genialidade criativa deixa bem patente que, por vezes, não é preciso dinheiro para criar algo que entretenha o espectador. Que agrade ao espectador. Uma boa ideia muitas vezes faz um bom filme. E isso é cinema.
Para os demais interessados fica o link do seu blog (recomendo a leitura do post “Si Yo Hubiese Hecho Transformers”) e da sua página pessoal.
Esperemos pelo Fantas e, muito provavelmente, pela exibição de “Los Cronocrímenes”.
Até lá, talvez seja melhor rever uma vez mais cada peça do brilhante puzzle que é a obra de Nacho Vigalondo.
